jueves, 14 de noviembre de 2013

PROCESO FINAL

 “El misterio pone el énfasis sobre la afinidad entre los heterogéneos. Construye un juego de analogías en donde estas dan testimonio de un mundo común, en donde las realidades mas distantes aparecen como talladas en el mismo tejido sensible y pueden siempre estar ligadas por lo que Godart llama la “Fraternidad de las Metáforas”.
Ranciére: El Malestar en la Estética

En este proceso final presento una serie de obras caracterizadas por la heterogeneidad.
Partí de la Instalación hecha para el proceso de autoreferencialidad y fui eliminando sistemáticamente elementos, hasta reducir la obra a su mínima expresión.
De toda la acumulación de objetos que conformaban la obra, seleccioné una pieza de crochet como elemento más representativo de la idea y decidí operar con su imagen y repetirla sobre distintos soportes (video, instalación, cuadro…) y usar diferentes materiales (sal, cera, terciopelo, dorado…).
De la misma manera que Gonzalez Torres inscribe los hechos en las formas como mensajes codificados, yo intento inscribir los hechos en el material, para que al final “Cada una de estas obras sea una cosa acabada, pero diga algo más que la mera cosa. Sea alegoría . La obra sea símbolo. La obra hable”. (Heidegger)
Trabajo en proceso, de manera que “Cada exposición contiene el resumen de otra. Cada obra puede ser insertada en diferentes programas y servir para múltiples escenarios. Ya no es una terminal, sino un momento en la cadena infinita de las contribuciones.”
Enlazando con el concepto de Postproducción, recurro a formas ya producidas y pienso que puedo hacer con ellas. Me las apropio y las utilizo en nuevas composiciones, habitándolas con un nuevo sentido. No me importa no ser quien graba las imágenes o quien teje las distintas piezas de crochet. Hay una colaboración entre el autor y las personas que realizan esas acciones, entre los diferentes autores, adquiriendo importancia lo “ya informado”, haciendo uso de imágenes en detrimento de una supuesta habilidad y originalidad del artista.
Las obras presentadas se corresponden con las premisas de la forma- exhibición, donde el espacio narrativo es concebido como el resultado de la selección y el montaje, relegando el lugar de la obra como unidad total de significación.  “La música surgida del Sampling, el fragmento, forma parte de una cadena y significación” Nicolas Bourriaud
Las obras reunidas en un entorno específico conforman un Inventario, teniendo en cuenta los criterios de Jacques Ranciére, donde se ponde de manifiesto el potencial histórico común de los objetos e imágenes. Este Inventario me permite contar una historia infinita, la historia de muchas vidas en una, la historia de las mujeres.
Historia de nacimiento y muerte, de huellas, de ausencias, de vida, de regeneración. De un ciclo infinito.

Instalación

Estarcido de sal sobre el piso.
Para esta instalación use unas piezas de crochet realizadas por la abuela y sobre ellas derramé sal. Luego levante las piezas y asi quedo la huella.
Mi intencion era que la obra fuera desapareciendo con el paso del tiempo por la pisada de otros, pero
todo el mundo la esquivaba y caminaba por el costado.
Lo curioso es que una vez que el profesor hizo la devolución, los compañeros empezaron a escribir sobre ella. La mayoria escribian sus nombres. Asi se fue perdiendo...



lunes, 11 de noviembre de 2013

VIDEOPROYECCIÓN

Para este trabajo final he realizado dos videos.
En el primero, me deje llevar más por el proceso de montaje y no preste mucha atención al contenido.
Aprendi con esa experiencia, pero no quede contenta con el resultado.
Decidi realizar uno nuevo y esta vez con la idea de hacer videoproyección.
Soporte circular para la videoproyección

Quiero proyectar las imagenes sobre una gran pieza de crochet negra con fondo dorado. Colocarla sobre un punto central de la sala a modo de rosetón gótico.
En ambos videos, las imagenes fueron grabadas por otros autores y yo trabaje a partir de ellas.


INSTALACIÓN

En esta ocasión he sustituido las piezas de la instalación presentada para el proceso de autoreferencialidad, por piezas de crochet en diferentes tamaños y formas. Estan hechas de tanza, hilo de plata y papel film de cocina. Van montadas sobre tubos hechos con papel transparente y forman a su vez una gran pieza de crochet en el piso.
Las piezas han sido tejidas por Daniela Olañeta.








Maqueta de la instalación

CUADROS

Unos estan realizados en encaustica, con gama alta de color y fondo dorado sobre madera. Estan tallados con gubia.
Otros estan realizados con terciopelo negro, pintura de relieve, dorado y oleo.





Encaustica y oro sobre madera



Terciopelo, oleo y oro sobre madera.
Detalle
Detalle



jueves, 22 de agosto de 2013

PROCESO FINAL

Mi intención en esta etapa es seguir trabajando y profundizando en el tema de la muerte, la vida, la identidad...
 El trabajo de autoreferencialidad supuso para mi la incorporacion de la luz a la obra de una manera explícita, mediante el uso de velas. El soporte y la iluminación cobraron gran importancia a la hora de  dar sentido a la obra. Me gustaria profundizar en el uso de ambos elementos.
Quiero presentar instalación, video y cuadro.
Como elemento identitario voy a usar las piezas de crochet que ya use en la instalación.
Para los cuadros tengo pensado usar la cera y los fondos dorados de procesos anteriores, y quizas el terciopelo.
En cuanto al video ya tengo la idea practicamente cerrada. Una vez que este montado me gustaria experimentar diferentes soportes para su proyección pues se trataria mas bien de una ambientacion. La idea es que el video este apoyado por un soporte que facilite el "sentir" del que lo ve. Ya sea que la proyeccion se realice sobre las cuatro paredes, o que intervenga el humo, o que se proyecte sobre algun material diferente. Tendre que experimentarlo. Acepto toda la ayuda y asesoramiento tecnico que me quieran brindar pues en esta parte lo desconozco todo.
La instalación seria similar a la presentada en el trabajo de autoreferencialidad pero un poco mas "limpia".
Tambien quiero trabajar una obra hecha con dvds, que tienen unas propiedades luminicas "per se", aunque no se muy bien como se concretara.


miércoles, 21 de agosto de 2013

ANIMA





Trabajo Autoreferencial



Partiendo de la autoreferencialidad, planteo mi obra como archivo de una historia personal.
Pretendo que el material, el objeto o la imagen, den testimonio de una vida, sin que nada sea demostrativo o explícito.
Realizo una acumulación, un archivo de materiales, objetos e imágenes mas o menos "modificados".
Papel artesano, sabanas antiguas, arroz, crochet, vendas, cera...

Son materiales efímeros, transparentes, en una gama alta.
Desde el principio quiero que la luz juegue un papel importante y aunque todavia no se como conseguirlo, pretendo que la luz ilumine esas piezas, pues quiero que venga "de adentro"

Busco la manera de "enlazar" dichos elementos, de montarlos con simplicidad y armonía formal.
Coloco cada pieza circular sobre unos cilindros transparentes de diferentes alturas y diametros. En la base del cilindro y sobre el piso va una vela.
Estas piezas de acumulan y organizan formando un "camino" y se instalan en un espacio oscuro y diafano.
Todo ello busca crear un ambiente espiritual.

sábado, 15 de junio de 2013

                                          Cera teñida con oleo y hoja de oro sobre tabla.
                                           80x80 cmts.

                                          Cera y hoja de oro sobre tabla. 80x80 cmts.

martes, 28 de mayo de 2013

En estos trabajos queria probar otros materiales. Me interesaba la cera, la madera, la tierra agrietada, materiales que hablan por si mismos. Al realizar estos trabajos me han venido a la mente recuerdos de mi infancia, como cuando de niña jugaba a mezclar cosas en la cocina de mi abuela, harina, agua, azucar, aceite, sal...cualquier cosa , solo por el placer de mezclar y batir.
Por otra parte viendo trabajos de Burri y otros, me gustaron mucho las grietas producidas por la arcilla o el serrin y cola. Vi un experimento en internet hecho con harina de maiz y agua y decidi probar, pensando que iba a ser un proceso rapido. Mas de una semana estuvo la obra al aire y al sol. Todos los dias me asomaba a ver que pasaba, a ver como se iba agrietando. Me di cuenta que esa parte del proceso fue la que mas me gusto y eso me hizo acordarme de un experimento que hice de niña.
Hubo una tormenta muy grande en el campo y murieron muchos pajaros en el arbol donde jugabamos los niños. Yo los enterre, pero los tape con una losa porque queria ver que pasaba despues de la muerte.Todos los dias levantaba la losa ... y vaya si vi!
Esta y otras experiencias me han hecho reflexionar sobre la parte "voyeur" de la muerte que hay en mi.
Como siempre hay cosas positivas que rescatar de los experimentos y otras no tanto. Unas veces el material ha jugado a mi favor y otras en mi contra.
De los tres trabajos y de acuerdo con la profesora, hemos seleccionado el azul.
El Trabajo en encaustica azul representa para mi el rio de la vida, la busqueda interior...
Creo que tanto la cera como el dorado, el color,  la tecnica, la composición ayudan a trasmitir la emocion o el mensaje que me gustaria compartir.
Tiene un cierto misticismo y hoy que hemos estudiado a Rothko, me gustaria aprender su tecnica para conseguir que tambien el color juegue un papel importante.
                                          Prueba 3: Encaustica sobre tabla y hoja de oro.

                                           Prueba 2: Encaustica sobre tabla, corteza de arbol
                                           y hoja de oro.

Prueba 1:Harina, pigmento y agua

martes, 14 de mayo de 2013

En este trabajo creia tener controlado el uso del material, pero me equivoque. La base se me perdio.
Los materiales se adhirieron de otra forma y al taparlos con el papel se perdieron. Queria mas grosor del material y superpuse mas capas. Tenia miedo que todo se secara y se perdiera. Esta vez la grieta, su espesor lo consegui, aunque buscaba una composicion y fue dificil llevarla a cabo. Por otra parte queria trabajar con negros, rojos y grises. Meti rojos y violetas y todo se volvio sangriento. La parte de la "piel"con el papel marron me gusto y no quise taparla asi que manche con distintos materiales y deje destapados otros. Todo muy mate. Para recuperar el color del interior de la grieta primero rellene con cola y luego cuando estaba seca le puse tinta xilografica.
Resultado: Demasiado sangriento, demasiada piel de toro,aunque creo que consegui controlar algunos resultados.
Me gusto mucho la idea dada por la profesora de incorporar otros colores. Ya lo vengo pensando y estoy deseando trabajar con eso. Aunque no me imagino una "herida" azul, pero voy a intentar incorporar el dorado, el azul...no se, voy a pensarlo.
Me gustaria seguir investigando materiales: serrin, cera, cortezas de arboles. Y si pusiera el pan de oro sobre estos materiales?


Tecnica mixta: papel, polvo de marmol,ferrite, cola,oleo, acrilico tinta xilografica sobre tabla.        80x100 cmts.

Tras el primer intento expresionista, decidi probar nuevos materiales para conseguir un resultado parecido. Realice tres pruebas. En conjunto fallidas, aunque pude rescatar algunas cosas de todas ellas.
Mi intencion era conseguir el mismo resultado expresionista, pero esta vez controlando, sabiendo a donde queria llegar en cuestion matéricay cromatica.
Jugue con distintas bases de color: negra, roja y negra y roja.
En la negra buscaba la grieta con un negro brillante al fondo y distintos negros en la superficie. Apenas un poco de color dado por los grises cromaticos y un poco de amarillo.
El resultado fue demasiado negro y demasiado mezclado. El negro brillante se perdio y la mayoria de los demas empastes cromaticos tambien. El error fue utilizar demasiada pintura muy fluida. Me gusto el empaste mate del final y el uso del relleno de la grieta con volumen. Al menos la grieta salio.
En los otros basicamente el mismo error, ya que los iba trabajando los tres a la vez, todo se volvia demasiado gris, demasiado negro, demasiado sucio. El juego de color que se ve en las imagenes son las bases que no tape con papel y que no moje con materiales al agua.
De estas pruebas rescato que se puede superponer papel mojado, ya pintado y hacer la grieta mediante este medio y no mediante cuchilla. No es lo mismo pero se puede probar. De esta forma se enriqueceria la base no tapada.
Rellene la grieta con distintos materiales, pero el que mas me convencio era la tinta xilografica. Busco el brillo en el interior. Tengo que probar con otros materiales.
A la vez que escribo esto y despues de la clase de hoy, supongo que voy buscando el contraste entre lo brillante y lo mate, la grieta y el espesor materico.
Me gusta el efecto del papel artesano al cortarse, como una piel desgarrada, sin un corte limpio.